40余件匠心独运的艺术瑰宝，由中国传统工艺大师、非物质文化遗产的守护者以及锐意进取的新生代艺术家们倾心呈现。铁画的刚劲、刺绣的细腻、折纸的灵动、编结的温婉、蓝染的深邃、宣纸的雅致、香云纱的飘逸，一一展现在巴黎观众面前，其中多件中国省级非遗认证作品首次在巴黎展出。

  中国，这片拥有5000年文明史的土地，其工艺之美源远流长，历朝历代的传统工艺宛如璀璨明珠，它们以手工的温度，编织着艺术的美感、实用的功能与精神的寄托，共同构筑华夏儿女丰富多彩的精神家园。

  作为非物质文化遗产，工艺美术记录和传承着人类文明的历史，代表着一个民族的遗产和财富，对全人类而言是共同的财富。

  巴黎十三区区长顾梅先生(Jérme Coumet)(左三)与议员Daniel Tran(右三)于开幕式晚宴和4位艺术家合影。

  巴黎，这座拥有2000多年历史的浪漫之都，以其深厚的文化渊源和开放包容的姿态，成为了全球艺术交流的殿堂。这里的每一场工艺美术展览都是对文化的传承，让这座城市从始至终保持着青春与活力。

  在9月16日的开幕晚宴上，巴黎十三区区长顾梅先生欢迎各界人士的到来，并在致辞中表示：“法国巴黎是艺术文化之都，艺术文化无国界，在不断的文化碰撞中才能发展得更好。我们很荣幸这次邀请到4位优秀的中国艺术家，他们的作品精致得让人惊叹，也希望以后有更多的机会看到更多的艺术家和艺术作品。祝法国巴黎中国工艺美术节越办越好。”

  芜湖铁画锻制技艺是一项国家级非遗，始创于明末清初民间艺人汤天池，发扬光大于新中国建立初期杰出铁画艺术家储炎庆，储氏铁画致力于树立民族传统技艺品牌。

  参展作品《双鹰图》中，双鹰虚实相生，静谧中蕴含着勃勃生机，每一道铁丝的锻制都凝聚着他对鹰的深刻洞察。树干以苍劲有力的笔触展现，通过铁表面处理工艺，使得国画的水墨意境在铁片上得以生动再现。这件作品曾获“中国工艺美术文化创意奖”金奖。

  另一参展佳作《螃蟹》则是从日常生活中汲取灵感，将人们餐桌上的寻常之物赋予艺术的灵魂。他细心观察螃蟹的形态、动作及生活习性，运用铁画锻制的精湛技艺，将这一生灵栩栩如生地呈现在世人面前。

  这是储铁艺第一次来欧洲，在他看来，每一次展览都是一次文化的传播。希望能够通过此次展览，让更多人感受中国非物质文化遗产的深厚底蕴，也借此机会与国际艺术家交流，扩大储氏铁画的国际影响力。

  黄晓娴是中国当代折纸艺术家，国际大品牌褶皱服饰设计师。自幼便受到爷爷的启蒙，爱上了折纸艺术。大学研习理科的她，将折纸设计与数理知识巧妙融合。如今，她不仅深耕于折纸的原创与推广，更以国际视野跨越国界，屡获殊荣，成为多国折纸盛会争相邀请的特邀嘉宾。她的折纸作品于今年4月荣获卢浮宫卡鲁塞尔厅国际当代艺术博览会金奖。

  本次展览，黄晓娴身着古朴雅致的汉服，在现场为人们呈现作品《龙凤呈祥》。这件作品以明清时期五爪金龙为灵感源泉，汲取南京夫子庙双龙戏珠照壁中龙跃云津的磅礴气势，历经数年精雕细琢，经由无数次构思与修正，最终以一张边长3米的巨型正方形纸张，在不剪不拼的折叠技艺下，形成一条金鳞闪耀、白鬃飘逸的中国龙。

  对于她而言，折纸不仅是指尖上的舞蹈，更是连接过去与未来的文化桥梁，是中国民间传统文化不可或缺的一部分。潜心研究，广泛搜集古籍文献与文物资料的她，历时数年，梳理出折纸艺术在中国2000余年的发展历史，从生活应用到艺术创造的华丽蜕变。

  黄晓娴擅长在主题与结构的塑造，勇于尝试不同题材与技法的融合，尤其钟爱中国风主题的创作，约占其作品总数之半。

  面对复杂的设计挑战，她习惯于先在脑海中勾勒出宏大的蓝图，随后以纸为媒，直接动手尝试，从基本框架到局部细节，无一不经过精心推敲与反复实践。她利用电脑绘图精确计算，优化每一处细节，但即便如此，她仍不断雕琢细节，力求达到超越自我的新境界。

  祝心聆，是一位才华横溢的国风刺绣艺术家，以“祝心聆刺绣艺术空间”为舟，扬帆于传承与创新的蓝海。她不仅是一位匠人，更是文化的使者，肩负着将中国优良历史传统文化之精髓，以现代视角重新诠释并推向世界的使命。

  自幼年起，那些与长辈共度的针线时光，如同细水长流，悄然在祝心聆的心田播下了对刺绣艺术热爱的种子。2012年的那个暑假，一次偶然的邂逅，网络上的刺绣材料包如同钥匙，轻轻开启了她通往刺绣艺术殿堂的大门。从此，她便沉醉于针线交织的奇妙世界，乐此不疲，创作之路由此启程，且行且歌，难言其难，唯有满心欢喜。

  本次参展作品《太和殿》是她对故宫博物院太和殿的深情致敬，也是国风刺绣艺术的一次华丽绽放。历经3个月的精雕细琢，她以针为笔，以线为墨，将这座巍峨宫殿的每一个细节，从屋顶的飞檐翘角到斗拱的繁复精巧，从门窗的精致纹理到梁柱的坚实挺拔，乃至台阶的错落有致、铜炉的古朴庄重，一一绣于轻纱之上，让观众在方寸之间领略中华建筑艺术的博大精深。

  除此之外，《龙·破壁2》是她最喜爱的作品之一。这件作品长约1.78米，尺寸和难度皆超过了她以往的作品，创作历时一年零四个月。除去构思、绘图、反复推敲和修改之外，纯刺绣时间约为7个月。作品中，金色的龙不甘被束缚在建筑物中，而是有着破壁而出、一飞冲天的姿态，可谓气势不凡。

  她所倡导的“国风刺绣”，不仅是对中国传统刺绣技艺的挖掘，更是对现代审美的一次勇敢探索。她不拘一格，跨越国界，融合多国刺绣工具与材料的精髓，如法式刺绣钩针这一异域元素的引入，便为中式刺绣的传统技法注入了新的活力与创意。

  每一种材料都成为她表达思想、实现创意的媒介，无论是细腻温婉的桑蚕丝，还是璀璨夺目的珠子、亮片、金属丝，皆能随着她的巧思妙手，幻化出或写实细腻、或抽象立体的艺术形象，展现出前所未有的视觉盛宴。

  她深信，真正的艺术创造，源自内心的不羁与自由。她鼓励每一位创作者都应拥有当代的审美视角，敢于跳出传统的框架束缚，勇于质疑既有的规则，用创新的思维去重新定义刺绣艺术。

  祝蓉帆，中国当代编结艺术家，曾做过服装设计师与主持人。身份的转变，让她近年来创作出一件件既蕴含古韵又不失时代气息的艺术首饰。本次中国工艺美术节上，她带来了包括《花开富贵》、“古韵追溯”系列等3组编结作品。

  “古韵追溯”系列的创作灵感源自《红楼梦》中的“白玉钏亲尝莲叶羹，黄金莺巧结梅花烙”，莺儿口中的“每样结打一个，十年也打不完”，道出了结饰文化的博大精深与花样繁多。祝蓉帆以此为契机，深入挖掘传统图样与服饰、器皿的色调之美，通过解构、重组与排序，赋予古老元素新的生命力。同时，她亦从大自然中汲取灵感，蝴蝶之翩跹、花卉之绚烂、动物之灵动，皆成为她设计图案中不可或缺的灵感源泉。

  这些作品融合玛瑙、水晶、高档彩色丝线，采用道安银丝工艺与蜀绣，体现出中国的古韵和秀美，并采用抽、绕、绾、编、穿、缠、结等传统工艺制作而成。

  在这里，每一件工艺美术作品，无论是绳编作品还是其衍生品，都承载着祝蓉帆对美的追求与对文化的传承。而位于成都市泡桐树街19号附4号的实体店“绳文载物”，更是成为人们近距离感受绳编艺术魅力、体验民间传统文化之美的温馨空间。

  在祝蓉帆看来，中国民间是承载东方美学的智慧之库，她希望能有更多机会向西方世界展示东方美，让艺术之品相互依存。